深度好文,重彩古画临摹技法,太详细了 [复制链接]

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宋，李嵩，绢本设色，纵26.1厘米，横26.3厘米，现存台北故宫博物院藏。李嵩，南宋画家，钱塘（今浙江杭州）人，生卒年不详，12世纪末至13世纪初。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。此《花篮图》是一幅写实性很强的花鸟画精品，画上有“神品”等多方收藏印。中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，到了春季，许多大都市的人们还争睹「壶蝶会」、「万花会」等盛大的花会活动。这幅画是勾勒法绘制，所表现的花卉都是腊月时节所开。从左下起依次是水仙，绿萼梅，单瓣茶花。茶花品种为通草片、腊梅、瑞香。这些花卉除茶花外都是浓香，茶花基本无香但色重，在这里意图是取其色。所以从赏花的角度看，这幅花篮图可以说是有香有色，这也是作者的用心所在，临摹一幅画首先要读画。画中花卉白色居多，以大红的茶花来稳定色调，叶片多是绿色为主，惟独一片长在腊梅上的是一片枯叶，因为腊梅开花时还没有张出当年的新叶，这片枯叶是隔年未落所至。有了这片枯叶,就使画面里的叶子更丰富了，增加了变化，也体现了腊梅的生长特点。绿萼梅在梅花中是珍稀品种，画中比较不长见的是瑞香花，有些人把她认作丁香，但丁香不是在腊月开放，宋代院体画从这幅花篮图看，在选材上极其考究，所选花卉都是奇花异草，珍稀品种，这也是宋人院画的一大特点。临摹第一步骤是绘制粉稿.按原大对临.可以精细的临.也可以按自己的熟悉程度和掌握程度临出轮廓位置.细节后补.这个过程也是读画的过程.要仔细体会揣摩原画过稿的墨选用油烟墨。油烟墨一般以一零一标号的千秋光和大好山水比较合用.细研后用一小块绵纸过滤，到入另一个瓷碟中待用.墨在研磨后一般不马上直接使用,要放置一会,然后煞墨，就是把研好的墨到在瓷盘中用手指继续研磨,一般工笔画除了用纸,责必须要把研磨好的墨过滤后使用,需要细腻故,松烟墨则不必,这幅画是绢本,所以使用素绢,质量好的素绢不需要任何加工买来就可以直接使用.将绢蒙在粉稿上用毛笔直接勾勒过稿,这张画是勾勒法绘制,所以勾线的墨色不要太淡.稍重一些为好,线条要含蓄起笔收笔都要藏锋.勾线落墨时要边对照原作边勾线.现在长见到的绢分两种1是原丝绢.2是锤丝绢.现在一般很少能买到原丝绢了.市面上见到的锤丝绢里也多半加杂了化纤成分.但又很难分辨.这些都是造成画的过程中绢不平整起泡的原因.用绢可在过完稿后于绢的背面刷一道清水,如绢幅大要在两个长边处每隔一小段剪一个小口后再刷水,剪小口不是为使绢平整而是为了刷过水的绢的边和面收缩一至.绢丝不变型.绢背面刷水后千万不要动.就让他原样阴干.干后的绢会感觉有些脆.但画时一般就不会起泡了.刷水的效果当然没有裱起画平了.这只是在不裱的情况下取其次而为之的.如果好绢很厚可以不用任何处理.如果担心绢会在画的过程中漏矾.可以在勾完墨线后给绢刷一道极其淡的胶水.不加矾.用纸刷正面,用绢刷背面.在墨线够好后，要先画叶子，这张画叶子的比重要大于花，从这方面看叶子画的好坏直接关系到画的成败，所以要先画叶后画花，这幅画里的叶子要先用过滤好的墨淡淡的分染叶子的正面，所谓正叶作为底色，一到两遍，然后再用花青分染。花青要使用苏州姜思续产的花青块，取几块花青放于白瓷碟中加水用手指研磨待研磨好后，将瓷碟倾斜放置片刻，使其沉淀一会然后再将花青浮在上层的膘到入另一个瓷碟中保存然后用留在碟底的沉淀好的花青渣子继续进行分染（使用花青的窍诀.用渣子分染.才会沉稳.用膘调藤黄罩染.这样调出的草绿才会透明.如果不把膘分离出来直接用花青.一定不会染均匀.因为膘里含大量胶的缘故.好花青渣子发黑.假花青要不没渣子.要不颜色发蓝.是不良商家用钛青蓝搀假假冒充的.这个方法当年余致贞先生在于飞厂处学习了4年后才被点明.也是为了培养其悟性故.）作为底色分染的时候，有少许沉稳渣滓为好。如深红花头的底色，容易出效果。但是如果作为表色，如那种很通透的颜色罩染，酞青蓝略加细墨调和出来的更好用。或者用上层的细腻色彩也可。分染花青要注意这张画的特点，不要分染的太宽，要顺着叶筋染，比较窄分染好后，就要上淡矾水，我使用的是陈矾水，也就是用水长期泡开的浓矾水，用时直接使毛笔吸取少量浓矾水调水就可以了，调出的浓度以微甜为准，不能太过，上完淡矾水。待干后，还要用花青进行统染，分出层次，明确前后关系统染完，就要在画的背面给正叶托色了。如果用锡管颜料画，就用上海产宣传色的白加少许三绿再加微量藤黄调出的四绿平涂所有的正叶，颜色不要太薄，中度为好.托色必须在分染后，罩染前完成。一是可以使正面颜色显得厚亮再就是给背面托上胶大的颜色.当罩染时不容易漏色.以上是分染和托好正叶后的效果，在给正叶托完色后，就可以罩染草绿了。托色时要注意右边一片腊梅的枯叶，托中间部分要周围分染开，这片叶在分染时复筋也要染，因为是阁年的老叶所以还要分染的楞一点。罩染草绿，草绿一定要先调藤黄.然后把事先研磨花青时倒出的花青膘调入藤黄膘中，这样调出的草绿才有透明感。如果不用膘，直接用颜色经过研磨调出的草绿就会在色相上发闷，在罩染草绿的用笔上，要从叶片的尖部向根部罩，因为根部的花青底色重，要把笔上的草绿最后留在花青重的地方，显得绿色厚重。罩染完草绿后就要给反叶托色了，可以用给正叶托色时剩下的四绿，在其中加如微量的赭石，调出一种暖灰用它在背面给所有的反叶、花萼、花托、花梗平涂托色。完成托色后，再调出一个嫩草绿，分染画正面的反叶，平所有花的花萼、花托、花梗、分染后再加以统染。嫩草绿染完后，就要调石绿提染反叶了，石绿用姜思序产的四绿粉研磨，

研磨四绿时要加入店买来的槐花水.最好去蒂用其花瓣.用开水泡出的槐花水和少量胶一起研磨，然后将乳钵倾斜，沾上层的膘用使用完毕往乳钵中加满热水静置出胶.再把水倒掉.保存沉淀的颜色.干后下次用时再加胶研磨待用.反叶用四绿薄薄的进行分染，厚了一定染不匀。提染四绿包括所有花的花萼、花托、花梗，一般提染两遍,然后罩染淡矾水。叶片的设色基本完成后,以淡朱膘平涂茶花的花瓣,然后取上等的镜面朱砂入乳钵加入少量的水和胶研磨,研磨好后将乳钵倾斜放置,沾上层的膘薄薄的提染茶花的花瓣,提染的面积要大一些,一般两遍,提染后,用重朱砂在背面给茶花托色,托完色后再给正面的花瓣上一层淡矾水,研磨的朱砂色用完后用热水砸一下,水加多一些,放在一边静置,第二天把水倒掉,自然干后下次用时再加胶研磨就可继续使用.茶花托完朱砂色后，正面用洋红分染。把暗部染足，但不要用胭脂，分染好后，再用朱砂从外向内提染一到两遍，上完淡矾水后茶花的花头就基本染完了。一般研磨朱砂胶不要大,胶大就会没有光泽,研磨好后不要用笔沾底层沉淀的用,要用上层的才好,还要选用上等的镜面朱砂,有一种辰砂.一般不用.颜色暗淡故,锡管装的朱砂一定不会鲜艳,因为那不是真正的朱砂,是颜料的代用品,在使用前还要出胶才可以用,把管装的朱砂挤在盘子中,然后用清水没过颜料.轻轻晃动.再快速到掉,反复几次,胶就出的差不多了,出胶后的朱砂好用些,但也不如真颜料鲜艳,如果看所要颜色的深浅.画人物画时有些沉稳的朱砂色.研磨时里面要少量的加入一些药店买来的朱砂.梅花和水仙，瑞香花在背面用重白粉先托好色，腊梅和水仙花及茶花的花芯用白粉加少许藤黄托色腊梅花的花萼用胭脂点缀水仙和梅花的花瓣先平涂一遍淡淡的薄白粉.干后上一道淡矾水再用芽绿分染，芽绿就是在嫩草绿中加少量赭石膘即可，分染时不要过重，水仙的花芯用藤黄加白平涂用重蛤粉提染水仙，梅花的花瓣，注意不要压墨线，然后用胭脂提染正面梅花的花萼和花芯，水仙花的花芯用藤黄加白粉平涂。水仙的花芯用藤黄加白平涂后再用藤黄加赭石分染。画中所用胭脂使用胭脂饼子制成，把胭脂饼子用水熬煮收干水后收集粉末就是真正的胭脂色了。我用的胭脂饼子是北京蕙兰芳制作的，是用红蓝花、茜草、紫草茸捣碎绞汁熬浓后渍入棉饼制成，这种胭脂发红，不象锡管装的胭脂发黑不漂亮，这幅画中的瑞香花就是用这种胭脂染成。很多宋画中都用到这中胭脂色.如出水芙蓉图的花瓣完全是胭脂染成.包括人物画里一些脸颊的淡红色也是胭脂染成.当时因为洋红是极其稀有的.使用的也非常少.胭脂饼子如果不熬煮将其泡入温水中取其化开的汁也可.过去妇女化壮也用此物打腮红.

这种胭脂棉在解放后都已经早就没有了.这叠棉饼是在古物市场掏到的.云南能买到胭脂虫制的胭脂粉腊梅花的一片枯叶在背面用赭石色托色，要托的班驳一些再用藤黄加赭石膘调出腊梅花的颜色进行平涂

平涂后还在这个颜色里加入少许朱膘分染腊梅的花瓣.分染后用重蛤粉提染花瓣，两遍，第二遍要染的楞一些

重蛤粉提染水仙花芯，这些步骤结束后给所有提过蛤粉的花上一遍淡矾水

瑞香花的反瓣和花苞用好胭脂分染，好胭脂发红，如果没有可以用普通的胭脂加大红分染，正瓣、用淡淡的胭脂分染，用重胭脂平涂腊梅花蕊.并用重赭石加藤黄勒腊梅花瓣的尖.

分染足后用重蛤粉勒瑞香花的尖，和正瓣注意不要压墨线.干后再上一道淡矾水.用洋红勒花瓣的尖

花篮深色的部分先用墨加赭石加胭脂加少量藤黄在背面托色两遍，然后用这个颜色在正面罩染一遍。花篮浅色的部分用墨加赭石加藤黄托色一遍，罩染一遍既可。

花篮的条纹用墨勾出后间隙出再勾以白粉,要分浓淡,勾完后上一道淡矾水.茶花的叶片.用胭脂勒主筋.重草绿勒副筋

用赭石加墨点腊梅花的枯叶.重处的斑痕可以再加深一些墨点出层次

这是用在仙人掌上养殖胭脂虫的情景.上边白的就是

这是制成的洋红这幅花篮图画到这个程度就基本接近尾声，一些细节可以整理收拾。茶花的花萼用赭石膘提染后勒赭石加胭脂的线，花篮的编结添上白粉，背面也托白粉，茶花的。花蕊在沥粉前用赭石膘加藤黄在花蕊的部分平涂上底色；梅花用白粉勾蕊丝，完成后就可以送去托裱了。至于花蕊，以防在裱的过程中脱落，要在托裱后才能进行沥粉，沥粉用浓白粉加藤黄胶大一点，逗着点干，要高于纸面，干后每一个点的中心要有一个小小的凹陷。清代小山画谱中称沥如蚕屎。适宜裱画季节：过了数伏，天高气爽的秋天是裱画的好季节，尤其对重采画而言。